Психологические приемы актеров

Вжиться роль-  задача нелегкая, и дело это не одного дня, и именно поэтому актеры используют различные психологические приемы для эмоциональной и психологической подготовки к роли, а также для создания убедительных персонажей. Разделяя эмоции и состояния своих персонажей, актеры стремятся вникнуть в их внутренний мир и логику поведения. В этой статье мы разберем основные психологические приемы и методы актеров.

 

 

Путем эмпатического погружения в персонажа, актеры могут лучше понять его мотивы, цели, страхи и стремления. Они стремятся почувствовать и проникнуть в эмоции, которые переживает их персонаж, и использовать эту эмоциональную глубину для создания более правдоподобной и эмоционально заряженной игры. Эмпатия помогает актерам развить сопричастность с персонажем и создать эмоциональную связь с ним. Это позволяет им передавать эмоции и состояния персонажа настолько убедительно, что зрители могут почувствовать их собственной эмоциональной реакцией.

Однако важно отметить, что эмпатия актера должна быть сбалансированной. Слишком глубокое и продолжительное переживание эмоций персонажа может быть эмоционально и психологически истощающим. Поэтому актеры также разрабатывают методы саморегуляции эмоций и разграничения собственной и персонажей эмоциональности, чтобы сохранять свое психическое и эмоциональное благополучие.

 

 

Саморегуляция эмоций – это способность контролировать и управлять своими эмоциональными реакциями. В актерском искусстве актеры используют различные методы саморегуляции эмоций, чтобы поддерживать эмоциональную стабильность и контролировать свои реакции на сцене. Ниже перечислены некоторые из этих методов:

 

- Дыхательные техники: глубокое и контролируемое дыхание может помочь актерам расслабиться и снизить уровень физиологического возбуждения. Они могут использовать долгие вдохи и выдохи, уделять внимание своему дыханию и сознательно регулировать его, чтобы снять напряжение и успокоиться.

 

- Визуализация. Актеры могут использовать визуализацию, чтобы представить себя в состоянии эмоционального равновесия. Они могут представить себя в спокойном и уверенном состоянии или воображаемо находиться в приятном и успокаивающем окружении. Это помогает им переключить внимание и управлять своими эмоциями.

 

- Переоценка мыслей. Актеры могут практиковать переоценку своих мыслей и толкований ситуаций, которые вызывают сильные эмоциональные реакции. Они стараются осознать, что эмоции, которые они испытывают, могут быть результатом их интерпретации и что они имеют возможность переоценить ситуацию более позитивно или спокойно.

 

- Физическая активность. Физическая активность, такая как зарядка или прогулка, может помочь актерам освободить накопленное напряжение и высвободить энергию. Это может помочь им снять излишнюю эмоциональную напряженность и восстановить эмоциональное равновесие.

- Медитация и релаксация. Практика медитации и релаксации помогает актерам успокоить ум, снизить уровень стресса и настроиться на более спокойное состояние. Они могут использовать различные техники, такие как глубокое дыхание, визуализацию или медитативные

 

 

 

 

 

Этот подход основан на идее того, что актеры могут использовать свои личные эмоциональные воспоминания, чтобы вызвать определенные эмоции и состояния внутри себя и передать их через своих персонажей.

 Работа с эмоциональной памятью может включать следующие шаги:

Идентификация эмоций является важным первым шагом при работе с эмоциональной памятью. Актеры должны понять, какие конкретные эмоции они хотят передать через своего персонажа в определенной сцене или моменте.

 

Актеры могут обращаться к своим личным эмоциональным воспоминаниям, чтобы вызвать истинные и эмоционально насыщенные реакции в себе. Они могут вспомнить моменты из своей жизни, когда они чувствовали те же эмоции, которые должен переживать их персонаж. Это помогает им ощутить эмоции более органично и передать их более искренне.

 

Кроме воспоминаний, актеры могут связывать эмоции со специфическими физическими ощущениями. Например, они могут представить, какая физическая реакция соответствует каждой эмоции. Это может включать изменение дыхания, напряжение мышц, изменение осанки или другие физические проявления, связанные с определенной эмоцией.

 

Актеры также должны помнить, что их эмоциональные реакции должны быть соотнесены с целями и мотивами персонажа. Они должны понять, почему именно персонаж переживает определенную эмоцию в данной ситуации и как эта эмоция помогает передать его внутренний мир и развитие сюжета.

 

Важным аспектом работы с эмоциональной памятью является контроль и выражение эмоций в подходящий момент и в нужной мере. Актеры должны научиться манипулировать своими эмоциями, чтобы они соответствовали режиссерскому заданию и потребностям сцены. Они должны быть способными поддерживать эмоциональную и психологическую свежесть на протяжении представления, а также знать, когда и как выразить эмоцию, 

 

Актеры обращаются к своим личным воспоминаниям, которые вызывают у них нужную эмоцию. Это могут быть события из их собственной жизни, которые связаны с определенной эмоцией или состоянием.

 

Актеры воображают и воссоздают в своем воображении и телесно-чувственном опыте ситуацию, вызывающую нужную эмоцию. Они стараются проникнуть в мельчайшие детали этой ситуации, чтобы активировать соответствующие эмоциональные реакции.

 

Актеры связывают свои личные эмоциональные воспоминания с характеристиками и сценарным контекстом своего персонажа. Они адаптируют эти эмоциональные состояния и переживания к нужным мотивам и целям персонажа.

 

Работа с эмоциональной памятью помогает актерам достичь более глубокой эмоциональной проникновенности и искренности в своей игре. Однако важно отметить, что эта методика требует от актера эмоциональной стабильности и способности отделить свои личные эмоции от эмоций персонажа.

 

 

Метод актерской игры, также известный как "метод" или "система", является одним из наиболее распространенных и влиятельных подходов к актерскому искусству. Он был разработан русским режиссером и актером Константином Станиславским и его коллегами из МХАТ (Московский Художественный Театр) в начале 20 века.

Метод актерской игры предлагает актерам систематический подход к созданию персонажа. Главной целью метода является достижение максимальной искренности и правдоподобности в актерской игре. Актеры, использующие этот метод, стремятся не только играть персонажей, но и "становиться" ими.

 

Основные принципы метода актерской игры включают следующее:

 

- Эмоциональная подготовка: актеры прибегают к своим собственным эмоциональным источникам и воспоминаниям, чтобы ощутить и передать эмоции, переживания и состояния своих персонажей. Они стараются воссоздать эти эмоции и ситуации в своем воображении и телесно-чувственном опыте.

 

- Цель и задачи персонажа: актеры анализируют сценарий, изучают характеристики и мотивы своего персонажа, чтобы понять его цели, задачи и внутренний мир. Они стремятся проникнуть в мотивацию персонажа и использовать это понимание для создания естественного и автентичного поведения на сцене или перед камерой.

 

- Вербальная и невербальная коммуникация:актеры изучают реплики персонажа, его речь, интонации, паузы и манеры выражения. Они стремятся найти правдивые и естественные способы передачи смысла и эмоций через речь и телесные выражения.

 

- Импровизация и физическая активность: актеры используют методы импровизации и физической активности, чтобы исследовать персонажа и его отношения с другими персонажами. Они могут создавать воображаемые ситуации, разыгрывать диалоги. Из физической активности выливается следующий шаг -

 

 

является важной частью работы актера над созданием персонажа. Актеры стремятся изменить свою внешность, походку, мимику и голос, чтобы полностью воплотить образ своего персонажа и сделать его более убедительным и правдоподобным.

 

Вот некоторые из способов, которыми актеры достигают физической трансформации:

 

Актеры могут проходить тренировки, чтобы изменить свою физическую форму, улучшить выносливость или приобрести определенные физические навыки. Это может включать занятия фитнесом, йогой, танцами, единоборствами и другими видами активности, в зависимости от требований роли.

 

Актеры исследуют и изучают физические характеристики своего персонажа, такие как рост, вес, особенности внешности, осанка и особенности движения. Они могут анализировать видеозаписи, наблюдать людей с подобными особенностями или даже проводить интервью, чтобы получить больше информации.

 

Актеры могут изменять свой голос и манеру речи, чтобы соответствовать персонажу. Они могут изучать акценты, диалекты или особенности речи, свойственные персонажу или определенной эпохе. Также актеры могут обращать внимание на тембр, интонацию, ритм и скорость речи, чтобы точнее передать характер и личность персонажа.

 

Актеры могут изменять свою внешность с помощью причесок, грима, макияжа или использования протезов. Они могут надевать специальную одежду или аксессуары, которые помогают создать образ персонажа и подчеркнуть его индивидуальность.

 

Физическая трансформация помогает актерам в полной мере вжиться в роль и передать особенности персонажа через визуальные и двигательные аспекты.

Некоторые актеры заключают контракты, по договору которых им нельзя менять кардианльно свой вес. Яркий пример - веселушка-толстушка актриса Мелисса Макартни. Ее амплуа - толстушка, попадающая в различные проблемные истории.

 

 

Работа с препятствиями и внутренним конфликтом является важной частью актерского процесса. Актеры исследуют внутренний мир своего персонажа и его эмоциональные противоречия, чтобы создать более интересный и сложный образ.

При работе с препятствиями и внутренним конфликтом актеры могут использовать следующие методы. Во-первых, они анализируют мотивы своего персонажа и понимают, что движет его действиями. Они исследуют внутренние желания, стремления и потребности, которые могут привести к препятствиям и конфликтам. во-вторых, актеры могут искать личные связи между собой и своим персонажем, идентифицируя ситуации, в которых они сами сталкивались с похожими препятствиями и конфликтами. Это помогает им взять на себя эмоциональную и психологическую ответственность за своего персонажа и создать более аутентичную игру.

Актеры могут использовать технику "как если бы", чтобы погрузиться в эмоциональное состояние своего персонажа и взаимодействовать с препятствиями и конфликтами так, как он бы это сделал. Они стараются ощутить и передать эмоциональные реакции и внутренние противоречия персонажа.

Актеры могут использовать физическую и визуальную метафору, чтобы представить препятствие или конфликт в более конкретной и образной форме.